Text by Venus Lau
是的，李傑把卡拉ok帶到了展廳。藝術家在Osage Soho的個展Someone Singing and Calling Your Name展出兩件作品：“Fragments” 和“Sing any one of them, or all of them”。兩者儼然是兩個卡拉ok包房，“Fragments”展出摹仿廉價卡拉ok風格的錄像，影像在投影牆上循環往復，配合“As Time Goes By”, “The End of the World”等音樂播放；故意調低的室內溫度，使展廳貼近卡拉ok包廂的環境（可惜開幕當日人數太多，展場室溫其實不太低）；牆上鋪上淺棕色紙皮，上面畫上著名的商品標誌；投影 牆跟老舊的沙發打照面，音箱負責將展廳內的音樂潑向畫廊外的街道。“Sing any one of them, or all of them”為四個堆疊成田字形的電視，分別展示著潤手膏，包裝咖啡糖，半滿的咖啡和Vaseline潤膚霜的錄像；各種物品的名字，披著卡拉ok字幕的大衣，現身畫面下方。
兩 件作品明顯是戲仿卡拉ok這個為港人熟知的半公共空間。Scott Lash 在北京的講座里，提到（馬清運認為）中國沒有公共空間，這裡指的或許是指Habermas提出的，可以進行公開討論的空間，而該空間不一定是個實體空間。Lash眼中的中國的公共空間是副作用，並非刻意為之。卡拉ok是一個“刻意為之”的實體半公共空間，人們在滿足了相當條件（主要是錢）就可以使用，和一 牆之隔的陌生人，在廉價的裝修映襯下，不是交換意見，而是展覽同樣廉價的情緒，附和大賣的甜酸情歌，吞下幻想中的凝視，然後和著“是日特價”的啤酒一飲而 盡。卡拉ok具有嚴格的功能性（雖然你以為自己在裡面有種種自由），並賦予歌唱這種個人娛樂以正當性（不少人深信在公眾地方唱歌，必須有合適的理由和場 所），這種空間功能在資本增殖中進一步強化和合理化。另一方面，畫廊的主要功用是展覽，（展覽開幕式中拿起米高峰高歌的觀眾確實寥寥，如此就能看出空間功 能性的嚴格）。李傑的兩件作品以場景的形式重新檢視著空間負荷著的功能性。卡拉ok的功能性和畫廊的展示功能互相撞擊之後，前者為後者所吸納，也彰顯二者 的相似之處：兩個空間有條件對外開放，而且需要公眾的參與來支撐（雖然說當代藝術並非為大眾而設）。場景是李傑常用的表現方式，除了這次的作品，今年五月Louis Vuitton展覽裡的“有浴室的房間”以及更早在北京維他命空間這個店舉行的“We Already Lost Too Many Interest”是其場景生產的例子。德勒茲說到畫家Francis Bacon的畫作頻密運用圓形場景，通過隔離（isolation）展開了敘事和比喻之間的第三條道路。李傑的場景展示了空間和物件重置的可能，以物件和 空間實體的明晰，模糊它們功能性的藩籬。
展覽名稱原來為Singing like someone calling your name後來因為文法原因改稱Someone Singing and Calling Your Name。原文的模稜兩可，跨越語法產生詩意的效果。文字和詩意在李傑的作品比比皆是，或許這樣可以探求李傑對物品的“感覺”。感覺就是不能納入語法裡面的，甚至是 創傷性的不可言傳。這種含混並非語言試圖重現世界和遇見他者時，所遭遇的自身極限，反而是意義因不斷延遲而豐滿，進而消失。作品展示的“生命麵包”，”Johnson and Johnson’s” ，”保礦力”等名稱和商標，被藝術家稱為“像人的名字”。命名本身就是一種虧欠，某一能指與所指扣合的同時剔除了其他可能（即使是百科全書式／非一對一的 意義關係亦是如此）。李傑的作品如歌唱又像呼喚（某人／物的）名字（而不是分別的兩個動作），縈繞作品的浮動能指鏈，在作品的詩性之間疾走，放慢，暫 立。。。在物件的表面和影子里。
焦香的咖啡，縱橫著色彩的手繪布，燒到身體盡頭的香煙 － 李傑的物品不斷製造，紀錄並消去自己和他人的痕跡，表現藝術家對物的迷戀。這種物戀不是純粹由小對形發展成慾望，而是捨棄主體霸業的，對作為他者的物件的 依戀，淡墨描出物品作為他者作為終極他性而呈現的“臉”。這次展覽進一步強化了這特點，戲仿卡拉ok視覺風格的錄像通過重複，在觀眾前面，不斷重複預演自 己的終結。早前李傑在韓國的作品“Nivea” －玻璃上從純白變成透明的厚重護膚脂和消逝的人工香味，不斷預示物品作為用品的消亡，為藝術家每件選中的物品撰寫一段編年史。現代的生產世界裡，物沒有原 件也沒有複製品，物的尊嚴在全自動的流水線造就的同一性消逝，此一事實從各個方面使人懊惱。卡拉ok作為商品的精彩之處，不是胡亂堆砌的歌詞，不是“寰宇 風情”式的視覺風格，而是螢幕投在人臉上明明滅滅的光影，畫裡畫外的人們為作為物件的空間塑造輪廓，臉在承受流逝的時間和光線／影像無邊的重量，成為音樂 錄像的一扇風景。對，一如瓦雷里說，人體最深刻的部份是皮膚，皮膚表現人類超越生命限制的徒勞，以卡拉ok為披掛的展覽，流溢的是豐厚的物哀。不知藝術家 知不知道，卡拉ok(“空オケ”)的原意為“無人樂隊”，撕開紛擾的伴唱音樂，就是空無（カラ），四大皆空的空。展覽的其中一段錄像以微波爐的“叮”一聲收尾，聲音酷似打坐後的磬聲。